Brian Wilson, cofundador y alma creativa de The Beach Boys, falleció a los 82 años el pasado 11 de junio, según confirmó su familia a través de un comunicado. En este sentido, la inteligencia dio sus definiciones sobre las canciones más representativas de su carrera y eligió las 15 mejores que todo el mundo debe escuchar.
Su partida representa una pérdida histórica para el mundo del rock. Estas canciones no solo muestran su talento como compositor y productor, sino también su capacidad para transformar el pop en arte serio sin perder su calidez ni su accesibilidad, de acuerdo con ChatGPT.
1. God Only Knows (1966)
Una de las composiciones más sofisticadas del pop. Paul McCartney dijo que era “la mejor canción jamás escrita”. Su armonía vocal y letra vulnerable marcaron una revolución emocional en el rock.
2. Good Vibrations (1966)
Una obra maestra de la producción de estudio, grabada en múltiples sesiones y estudios. Su estructura modular y uso del theremín rompieron todas las reglas del pop comercial.
3. Surf’s Up (1971)
Compuesta en la era de Smile pero publicada años después. Poética, compleja y melancólica, se considera una cima artística en la discografía de Wilson.
4. Caroline, No (1966)
El primer sencillo lanzado bajo su propio nombre. Es una elegía al final de la inocencia, con una producción minimalista e introspectiva.
5. Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder) (1966)
Una balada íntima con arreglos de cuerda delicados. Brian logra transmitir ternura y deseo con una contención casi cinematográfica.
6. Wouldn’t It Be Nice (1966)
Un himno juvenil disfrazado de canción pop optimista. Su estructura no lineal y su orquestación compleja la convierten en una joya sonora.
7. In My Room (1963)
Una de sus primeras composiciones introspectivas. Representa la sensibilidad emocional que lo diferenciaba del resto del rock de la época.
8. Heroes and Villains (1967)
Parte del fallido pero mítico proyecto Smile. Es un collage psicodélico con cambios de ritmo audaces y letras surrealistas.
9. Love and Mercy (1988)
De su carrera solista, esta canción es un canto a la empatía. La escribió tras años de tratamiento por sus problemas mentales y emocionales.
10. The Warmth of the Sun (1964)
Compuesta tras el asesinato de JFK, es una balada profundamente triste, con armonías conmovedoras y gran lirismo.
11. ‘Til I Die (1971)
Una meditación existencial escrita durante uno de sus momentos más oscuros. Usa progresiones armónicas inusuales para expresar desolación.
12. I Just Wasn’t Made for These Times (1966)
Un retrato sincero de su incomodidad con el mundo. Fue una de las primeras canciones en utilizar el electro-Theremin, adelantada a su época.
13. California Girls (1965)
Una de las más icónicas. Su introducción orquestal es una mini sinfonía, y el resto es puro hedonismo pop con sofisticación.
14. Busy Doin’ Nothin’ (1968)
Una rareza encantadora sobre las rutinas cotidianas. Mezcla bossa nova con arreglos vocales brillantes. Es Brian Wilson en modo doméstico y poético.
15. Let’s Go Away for Awhile (1966)
Instrumental de Pet Sounds, es una muestra de su genio como arreglista. Podría ser música de cine, pero es puro pop emocional.
El legado musical y legado de Brian Wilson
Wilson, nacido el 20 de junio de 1942 en Inglewood, California, fue el principal compositor de éxitos como “Good Vibrations”, “California Girls” y “God Only Knows”. Su talento como productor y arreglista convirtió a The Beach Boys en una de las bandas más influyentes de todos los tiempos.
Su obra cumbre llegó con Pet Sounds (1966), un álbum que revolucionó la música pop y fue citado por Paul McCartney como inspiración para Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Con ese disco, Wilson no solo innovó en el estudio, sino que también elevó el concepto del álbum como arte.
Pese a su éxito, su vida personal estuvo marcada por años de lucha contra la enfermedad mental, el aislamiento y las adicciones. Fue diagnosticado con trastorno esquizoafectivo y, en 2024, con un trastorno neurocognitivo similar a la demencia, motivo por el cual quedó bajo tutela legal.
La reacción y el homenaje de colegas y músicos
En México, la noticia de su fallecimiento resonó con fuerza. Medios nacionales y estaciones de radio de multiples ciudades dedicaron emisiones especiales a recordar su música, que marcó a generaciones enteras.
Celebridades como Nancy Sinatra expresaron su pesar: “Su música será siempre querida”. Por su parte, Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, lo calificó como “un Mozart americano, un genio de otro mundo”, en redes sociales.
